Русские традиции - Альманах русской традиционной культуры

Книги на сайте «Русские традиции»

Часть вторая. «Техника решения»

вкл. . Опубликовано в Зов(ы) Родины или Игра летающих... Просмотров: 2669

Варианты вокализации: на тяге звук должен быть ровный, устойчивый, чистый. Смена тона должна происходить сглаженно, выделения носить мягкий синусоидальный характер. Только эти особенности обеспечат полетный эффект, если пока вы его не прочувствовали.

фазы смены

- смены регистр-позиций без выделения --

Встречается в песнях со сложной гармонией, то есть всегда... Петь точно тонкие русские интервалы удобнее, обновив регистр-позицию… Позиция всегда обновляется заранее для смены интервального строя фрагмента.

- смена с выделением --

То же, только – сменив позицию, поколыхаем свечу…

- распевная модуляция

Это аналог арпеджио. Меняем регистр-позицию каждый раз, когда это необходимо для новой серии родственных нот.

фаза прерывания

- прием бросания на добор

Поскольку мы поем мягко - не прекращая петь, не меняя позиции, плавно переходим к набору воздуха, тон глиссандо падает вниз до тишины, далее: быстро или незаметно берем немного воздуха.

- простая (тихая или мягкая) пауза

Чтобы песню не «спортить», делая паузу(тишину), плавно меняем позицию г. аппарата для сохранения тона либо беззвучно "рубим", снимаем звук

- пауза на добор

рубим, берем немного воздуха, подхватываем мягко

фаза завершения

текстовое снятие звука (да-а, ам-Э)

поем текст и завершаем фразу на гласную или согласную, чаще в обоих случаях все равно на гласную здесь можно копировать, чтобы снять (сделать) звук как у людей.

- снятие звука

Обычно это резкий или тихий звук в конце тяги для сохранения тона, не ритмическая (или сложно ритмическая) точка. Этот невольный прием часто не осмыслен аутентичными исполнителями. Этот прием на все лады передразнивался профессионалами и любителями и породил огромное количество пародийных форм. отличающих народно-хоровую, эстрадно-народную, городскую фольклорную технику искусственным, неестественным исполнением. Этот прием - необходимость или случайность. Он не форма и не самоцель. Специально его делать не нужно.

А происхождение этого звука очень простое: тяга - замечательное достижение, жемчужина русских песельников - снимается и Вы хотите, чтобы она ушла совсем беззвучно - так получается не всегда.

- бросание

Тягу можно снять, а можно бросить. Можно бросить вверх если быстро, а можно вниз – поплавнее, иногда бросок затягивается и если нижние голоса и подголоски бросают вниз (естественно, на финальном октавном унисоне), то верхушка может бросить с очень длинным "замахом", естественно, вверх - этот невольный прием ошибочно путают с возведением тона, считая, что он такая специальная музыкальная форма, на самом деле это просто такое затянутое бросание вверх.

Надо заметить, что бросание через верх всегда уравновешивается последующим движением вниз, будь то: глиссандо снятия или ступенчатое разряжение переходного аккорда верхнего подголоска, вскрывая подразумеваемую в этот момент верхушкой регистр-позицию. Это как мысли вслух, но получилось красиво и даже стало излюбленным приемом украшения пришедших в деревню городских романсов.

- бросание с выделением (ритмическое)

Кода нота в тяге "висит" на двух (или более) "столбах" сильных долей – соответственно для размера 4\4 ее длительность равна не целой, а, например, "1 и 1\4" , то - потушите свечу (такое продление ноты в народном танце и музыке многих народов встречаются очень часто, в записи обозначается формантой).

Комментарий: сначала необходимо разучить пару-тройку соседних голосов из пары-тройки сибирских протяжных песен. Необходимо понимать, что все вышеуказанное также имеет силу для всех типов песен: от колыбельных - до плясовых. Просто на жанре протяжной пологой песни реально все это понять, почувствовать и приучить себя к этнически достоверному поведению. Более того, я скажу, что в плясовой песне кроме вышеуказанного есть еще столько же всяких приемов и их фаз, которые обычно исполнителями опускаются или перевираются, так как сразу начинают учиться с плясовых песен.

Основные разновидности известных манер в свете базовых техник русского пения

Для обозначения региональных и других различий пения часто используется термин "манера".

В отличие от стиля, не отделимого от всего списка особенностей: текст, костюм, музыкальный текст, та же манера и так далее... Манеры же как национальную, так и региональную, районную, поселковую, семейную и персональную можно выделить(или попытаться) в самостоятельные "нечто", при желании порезвиться на потеху (пример "новые русские бабки", Мих. Евдокимов). Вот чем только она является в пении:

Длинным рядом легко копируемых внешних особенностей (вплоть до дефектов дислексии) или некоторой технической сутью психофизиологического строения личности и этнографии регионального характера.

Возможно, термин "общерусская манера" возник как идеологическое недоразумение - говорили про внешние характерные особенности вокала, а подразумевали базовые техники и, наоборот, слили в кучу два смежных и неразлучных понятия. Или, точнее, не стали копаться в том, что и так казалось всем понятным.

Первый из музыкологов, кто заявил, что общерусской манеры не существует, произвел фурор и революцию в вокальной среде русского пения, но сегодня, если двигаться глубже, на уровень базовых техник и приемов и говорить о региональных локальных исполнительских традициях, можно утверждать прямо-таки обратное...(!?)

Все региональные различия - это кажущиеся поверхностные режимы (моды) местного исполнительства, музыкального текста и содержания. Если говорить, что базовая техника у всех регионов одинаковая, то возникнет вопрос, какая именно часть этой структурно четкой системы. Поскольку то, что встречается у русских повсеместно (в смысле базовых приемов вокала и вытекающих отсюда форм), можно встретить также и в далеких, генетически не связанных с ними точках земного шара, например, в Южной Африке (племена зулусов).

Любое новое терминологическое утверждение всегда связано не только с вещью или предметом: то есть его системой свойств, но и с подсистемой и надсистемой характерных признаков, терминологически определяемого ими объекта. Я постарался посмотреть на русское пение изнутри как потомственный исполнитель и инженер в одном флаконе. Моему взору предстала следующая карта основных известных в России манер. Эта схема очень приблизительна, но проливает свет состав манеры: как базовая техника + чего-то еще. Что мне и нужно.

Если классифицировать очень грубо, то голосовая манера (не путать с манерой вообще) бывает сухой и сочной. Сухая - это не окрашенный дополнительными тембрами звук. Сочная - это использующая естественный голосовой окрас. Интересная деталь - в регионах, где в росписи использовались прозрачные краски, фрески, акварель или дерево вообще не красилось(скоблилось), часто преобладает сухая голосовая манера, а в регионах с мазанками, укрывистыми росписями и белением строений - более сочная. Хотя в любом правиле бывают исключения. В сибирских, как, впрочем, и северных районах сочная манера встречается, если до этого, несколько поколений назад, поселенцы этой деревни жили в другом регионе. Сочная ГМ русского пения в современности бывает искусственной и естественной. Вообще же сочность и сухость голосов - это их природная особенность – исполнитель лишь может позволить себе звучать суше или сочнее или добиться мерзкого псевдорусского эффекта искусственного чрезмерного «усочнения» голоса, причем не всякий голос это выдерживает – требуются редкие данные, что вызывает самодовольство и гордость. А чем гордиться? Искажением традиции?

Консерваторская техническая манера

Самая распространенная на сегодня, несмотря на неудобство в освоении и отторжение в массах.

Самая «раскрученная», «распиаренная» на сегодня техника. Эта манера построена на слиянии внешних и неточно с обработкой внешне скопированных приемах самых красивых редких русских голосов всех регионов и копировании Руслановой с её индивидуальными, развитыми позднее, а не заимствованными у народа приемами. Имеет неизвестную простым смертным, оставшимся за стенами консерваторий, базовую технику. Очень трудна в освоении. Требует особых, редко встречающихся вокальных данных, у которых частичное небольшое сходство с регионами, чаще всего почему-то с казаками, вопреки искажениям техники каким-то чудом сохраняется.

Часто у исполнителей, внешне похоже поющих в консерваторской манере, в технической основе может узнаваться все, что угодно, кроме чего-то русского: академический вокал, бельканто, недоразученная казачье-солдатская манера, эстрада, RNB, русифицированный рок, легкие во внешнем копировании яркие приёмы южных губерний и т.д.

Я её не знаю и знать не интересуюсь.

По приемам часто гиперсочная техника из-за подражания самым ярким русским голосам верхней тесситуры. Особенно смешно, когда вокалистка, обладая природным сочным голосом, пародирует саму себя – старается петь еще сочнее. На звук кажется, что она глотает собственные связки, хотя поет вроде бы «на резонаторе». На народ это совсем не похоже. Разве на финский, имеющий свою национальную технику звукоизвлечения.

Техники городских фольклорных ансамблей

В различных регионах имеются свои фрагменты традиционной культуры и исполнительские техники,

фольклорные ансамбли часто поют репертуар по нескольким, иногда различным по техникам регионам. Часто все регионы исполняются в одной, к тому же не в оригинальной манере. Состав ансамблей состоит из исполнителей разного уровня, чаще всего из людей с хорошими природными голосовыми данными благодаря отбору, производимому руководителями, если таковые имеются.

Но уровень владения техникой русского пения как вообще, так и локально по регионам разный. Почему-то, начиная с экспериментов Покровского, смешивать регионы стало новой традицией ГФА. Но если Покровский делал это мастерски с популяризаторской и эспериментаторской целью, то у них это просто «косяк» такой. Часто традиционные песни поются (пробуют петь) в консерваторской манере. Одним словом: "кто во что горазд". Здесь собственно о техниках сказать ничего нельзя.

Монастырская и духовная техническая манера

Аккуратно, не напрягая части голосового аппарата - резонатор и генератор - параллельно тексту мягко. Одновременно сознательно вдумчиво перемещаются от ноте к ноте, следя за аккуратностью позиций и параллельностью тембра. В распевных частях напоминает казачью. Глотка занимает позицию ладового объема и звук слегка окрашивается. Возможно, проистекает от духовной музыки православной Греции. Чем-то похожа на григорианский хорал. Поется как бы без пола и национальности. В основном поется понотно. Позиции применяются, если нотный рисунок уплотняется. Самая легкая техника в освоении и копировании. К тому же так в России уже поет огромное множество людей. По образу соответствует духу благостности и христианского смирения. Полётность не особенно приветствуется. Используется некоторыми региональными техниками в качестве основной. Например, казаки некрасовцы.

Техника ближе к сухой.

Казачья, солдатская манера

Двухкамерное, двурукое, если сравнивать со скрипкой, гитарой или гармошкой, пение. Сначала звучит околосвязочный резонатор в виде зева и основной резонатор догоняет даже не ноту, а ладовый объем. Затем меняется форма основного резонатора для перехода в новый лад. Более похоже на духовой инструмент - смесь рога и язычкового инструмента, где предроговый объем резонатора эластичен, как у волынки.

Казачья манера наиболее трудна в освоении, очень яркая и многоплановая. В России много людей пытаются петь в казачьей манере, внешне копируют ее, не задумываясь над естественностью базовой техники. У многих уже почти похоже.

Эталоном казачьей манеры, как и центром распространения, является Дон, Волгоградская область. В других регионах казаки часто поют по-крестьянски, что доказывает родственность и близость этих манер, как, впрочем, и сословий рядом со станицей, а позднее и в самой станице всегда селились городошники - простые крестьяне. Также это доказывает, что казачья техника является надстроечной над крестьянской, но не манерой, а только базовой техникой. Современные любители казачье-солдатской манеры часто «ломятся в эту технику как бы с парадного входа», внешне копируя вокальные приемы. Их сбивает кажущееся сходство с академической техникой. Как следствие, в их исполнении из-за неустойчивости и попытки поймать внешнее сходство, возникает вибрато, иногда слишком частое, похожее на баранье блеянье или вибрато Эдит Пиаф, и глиссандо, которое носит неестественный неустойчивый неуправляемый характер. Если же говорить о том, как поют в станицах и деревнях, где живы казачьи традиции по всей России, то существует большое количество примеров, где казачьи по содержанию песни исполняют в иной манере, используя крестьянскую или смешанную технику. Начинающим казакам для усиления и постановки голоса я порекомендовал бы попеть сперва по-крестьянски.

Казачья манера часто ближе к сочной, особенно у женщин

Крестьянская техническая манера

По технике близка к волынке(просто волынке, русской), каждый тон - новый объем, внешне часто копирует приемы рога и жалея. На сегодня раздваивание, он же - доутон, он же – подъезд, он же - полетный киксующий форшлаг ноты, пока используется только аутентиками. В основе манеры уникальная утерянная на сегодня базовая техника всего русского народа в массе. Бедна по украшательству, уникальна по технике (в мировом значении) Входила приемами в любую другую манеру, кроме церковной. Создавая мощь и громкость звука, национальный окрас. Отражает мощь России и полетный характер исполнения. Очень громкая. Содержится в той или иной мере в любой региональной технике… Если после прочтения этой книги в стране появятся городские мужчины и женщины, поющие по-деревенски так, что и не отличишь - свою задачу в этой книге я буду считать выполненной.

Самая сухая по определению.

Крестьянская по регионам

Каждая региональная манера в отдельности сложна, поскольку совершенна и не похожа на другие. Специалист по этнографической музыке безошибочно определит регионы, если когда-либо работал с материалами этого региона. Но порой впервые услышанная песня из соседней известному региону деревни может поставить в тупик даже опытного этномузыковеда - придется подключать знание лада, мелодику, диалект, содержание текста. Если кто-нибудь возьмет мою методику и попробует описать различия между регионами и даже районами внутри регионов в аспекте БТ – получится очень интересная справочная литература, которой смогут пользоваться не только музыканты. У меня пока нет на это времени, сил и средств.

Основной принцип: «Все, что не есть базовая техника – это местные приемы окраса, распева и т.п.».

Сиротская техника - детское ответвление городской реликтовой манеры. Когда взрослый парень подражает детскому, подростковому голосу. Не имеющая четких границ и определений порождает проекты типа «Ласковый май» и др.

Варианты упражнений для освоения базовой техники

Инициация звука

1. Зов

Использование сбалансированного, организованного или управляемого крика может принести результаты только тому, кто помногу лет глубоко и целенаправленно с повышенной самоотдачей на профессиональном уровне занимается фольклором. Народ же не кричал, а пел. Точнее не пел, а играл голосом. Еще точнее не играл, а летал.

У Александра Пушного есть такая пародия «Touchme…» или «…satisfaction», там очень талантливо и похоже. Действительно слышно, что это бабки, русские, деревенские и почему–то раскричались, но… на деревне так не поют, а в шутку изображают раскудахтавшихся кур. Наберите немного воздуха в легкие позовите кого-нибудь.

Упражнение «Зов» для выработки тяги: позовите кого-нибудь с русским именем сначала тихо: «Ва-ся-а», а потом очень громко в сибирской традиции: «Васёоу»! или «Васяо-о»(«Васяа-а») «Высююю». Ни в коем случае не копируйте приведенные здесь буквы. Они лишь слабое отражение процесса, пусть у вас появятся свои согласные и гласные. Первый вариант подходит для верхушки. Второй для низа. Третий - мужская серединка - фистула. Ощущение должно быть легкое, безболезненное, звук громкий летящий, эргономичный. Когда я иногда накричу на своих расшалившихся детей, моя «луженая глотка» болит потом 5 минут. Звать кого-то я могу, стоя полчаса на морозе, без всяких последствий благодаря хорошему позитивному настроению и эффекту резонанса.

Телега об источнике, или Грузовик на Баргузинской косе

Как-то, возвращаясь с полуострова Святой Нос по косе Баргузинского залива на открытом грузовике, я оказался в ситуации, точно характеризуемой фразой «в нужное время в нужном месте». Нас подвез сам начальник национального парка. Тут же к нам подсела парочка местных парней, видимо, с рыбалки. Один демобилизованного возраста с волосами цвета прошлогодней соломы, узнав в нас городских туристов, добродушно сыграл под местного дурачка. Спрашивал нас, кого, как зовут и затем перекладывал это имя на зов, заглушая вой мотора 51-го и свист байкальского ветра: Коля- «Колёу!», Даша - «Дошоу!», досталось даже собаке с немецким именем Грэта «Грето-о»!...

Технику, вероятно, он взял у стариков… Я тогда и не загадывал, что буду заниматься техникой песельной игры, но запомнил урок благодаря бабушке, вспомнив, что она иногда так звала. Надо заметить, что у всех народов существуют свои специфические зовы, на своих тоновых нотах в своем метре и диалектных особенностях. Например, я обращал внимание, как зовут немцы: «И-ре-на!»

И - короткий низкий звук (запуск голоса)

Г(р)э – длинный высокий звук (немецкое грассирование)

Н о(а) – длинный средний звук

Они тоже активно используют резонирование. Внимание они привлекают при помощи точного интонирования, по своему ладу напоминающего альпийские (тирольские) напевы. Их зов очень национально характерен и музыкален. Но по свободе и мощи он, естественно, уступает нашему. Наш зов также более вариабелен.

Народный зов в чем-то подобен семени, где из маленького кусочка с виду мертвой материи вырастает благодаря генам в клетке и теплу прогретой Солнцем родной земли большой и сложный организм живого растения - подлинной русской песельной игры.

За чем нужно следить

1. Сначала тихо - потом все громче.

2. Сначала наберите немного воздуха, затем - побольше, и постепенно полные легкие, и после достижения полной подачи набирайте воздуха по необходимости.

3. Сначала меняйте имена или географические названия, места(«Эй, там на барже!»), потом поиграйте с подменой гласных и согласных, главное - добиться красивого звука, традиционного звучания, легкого летящего звучания, контроля над громкостью, следите за тем, чтобы имя по-прежнему узнавалось(если Вы звали Васю, а прибежал Петя).

4. Не кричите, не войте, не сочиняйте левых и иностранных интервалов, зовите с позитивным настроением, добавьте народного юморка, не используйте властных интонаций.

Украинская фонетика

Для освоения атаки, подачи, тяги для низкой тесситуры возьмите любые слова, начинающиеся на «г» с «английским» ударением на первый слог, например «г(х)алушки». Затем попробуйте спеть низкий голос, сохраняя полученное ощущение.

Доутон

упражнения с «доутоном» (игровой форшлаг, подъезд), полученную на упражнениях зова голосовую технику используйте для этого упражнения. Варианты:

1. На одной ноте: первая нота – приблизительно, интервальную на полной подаче по технике зова

2. С речевой: первая нота(или набор случайных звуков) в речевой позиции(в вашей естественной, но «важной» и уверенной) через интервал атака.

3. Аккуратный «подъезд» с глиссандо с одной ноты на другую через чистый интервал в атаку

4. Практика: попойте фрагменты голосов и подголосков.

Наш канал на YouTube:

 
Русские традиции - Russian traditions
Группа Facebook · 1 097 участников
Присоединиться к группе