Русские традиции - Альманах русской традиционной культуры

Книги на сайте «Русские традиции»

Часть вторая. «Техника решения»

вкл. . Опубликовано в Зов(ы) Родины или Игра летающих... Просмотров: 2871

Содержание материала

Строение голосового инструмента. РИСУНКИ

Каждый наблюдательный и образованный человек знает, что есть:

- легкие (меха)

- дыхательный путь от ротового отверстия до легких (воздушный канал, основной резонаторный объем)

- звук издают связки, когда мы выдыхаем (или вдыхаем) воздух. Сомкнув их, мы получаем генератор звука

- накладывая ограничение на выдыхаемый звучащий воздух, закрывая-открывая рот, шевеля языкам и кратковременно касаясь им стенок рта, зубов изнутри, мы говорим (речевой аппарат).

Те, кто поет и немного разбирается в физике (раздел акустика), знают, что в музыкальном инструменте есть генератор и усилитель звуковых колебаний. Роль усилителя в акустически инструментах играют резонаторы или в голосе психофизический механизм накачки резонатора. Многие даже знают их названия у человека, и некоторые умеют ими пользоваться. Называют кто как, например, «головные пазухи», «ротовой объем» или «грудь» и т. п.

У всех, кто стремится научиться петь профессионально или профессионально поет, обучает вокалу, своя модель работы голосового аппарата, своя терминология и свои представления, и поскольку мы уже говорили, что возможности голосового аппарата весьма велики и, возможно, не полностью изучены, все школы вокала пользуются им по-разному и, естественно, по-разному звучат. И Слава Богу!

А мне не надо по-разному и не интересно, как это у других, поскольку все поют вокруг, мне вполне нравится то, как многие это делают, иногда даже очень. Существуют сотни школ и стилей.

Но мне очень не нравится, как поют песни моей родины, не нравится - почему их поют так мало, почему так не похоже, зачем используют для этого приемы других школ, а для объяснения и обучения чужую терминологию, чужие методики. Мне не нравится, что я не могу пойти в магазин и купить об этом книгу, выйти в Интернет и скачать об этом хотя бы несколько строк. И отговорки типа: ваша музыка никому не нужна - она скучна и не интересна или неблагозвучна, куда-то не вписывается, меня не успокаивают, но и желания напиться не вызывают.

Мне пришлось слышать огромное количество музыки, и мне многое очень нравится, но только эта музыка на шипучем виниле (пластинке) меня трогает до глубины души, прошибает в слезу, так как может трогать разве лишь симфонический оркестр очень тщательного подобранного состава, в зале с хорошей акустикой, виртуозно исполняющий что-нибудь очень глубокое и возвышенное, и популярное одновременно.

Попробуем рассмотреть: так ли все просто, как кажется на первый взгляд, и так ли все сложно, как представляется в других, известных мне методиках. Какова физика, динамика, системы управления звучанием голоса. И главное: какова была практическая модель русского вокала? Давалась ли она в специальных певческих школах или перенималась изустно.

Для начала несколько житейских наблюдений и популярной анатомии.

Резонаторное пение

Ясно одно, что у большинства народов мира имеет место бытовать резонаторное пение. Радуйтесь: наш народ не исключение. Попробуем определить тот самый резонатор. Вообще основной резонатор во всех мировых техниках, как и в духовых инструментах, а также в акустических системах - один. Это воздух, которым мы дышим, заключенный в некий объём, он превращается в мощный музыкальный инструмент. Инструмент с очень высоким КПД извлечения мощного звука благодаря явлению резонирования. Эффект резонанса - давно изученный принцип работы колебательных систем - заключается в порционном добавлении энергии в определенной фазе работы колебательной системы. Чтобы согнать кого-то с качелей, можно его либо подтормозить, хватая за стропу с риском для жизни или зубов, а можно усилить качание – зная как – порциями в ход, пока жадина не заплачет и не пообещает уйти сам.

(Ларчик просто открывался.) В русской технике самый простой ("беспонтовый", как бы сказала современная молодежь) основной резонатор. Я бы сказал, самый большой резонатор (русский размерчик) - все, что начинается от носоглотки и заканчивается основанием трахеи в бронхах, - т.е. вся "открытая вода" (здесь о воздухе) является основным резонатором. И самое удивительное то, что и единственным (!!!) для большинства подлинных исполнителей, обладателей мощного русского голоса. Отсюда поверхностное утверждение, что русские «поют на груди». А на чем же еще петь - все поют «на груди». Но все по-разному пользуются резонатором, т.е. разным способом, и управляют голосом с различным временным характером. А уж окрашивают звук и пользуются дополнительными резонаторами тем более - по-разному.

Весь ли этот резонатор используется и каким образом - мы рассмотрим позднее.

Возможно, что многие из мировых техник предусматривают "взятие" формы (позиции) основного резонатора, т.е. звук заранее трансформируется, еще не начавшись, в России нет такого ограничения. Если мальчик попробует специально сформировать звук, сразу получит подзатыльник - "не балуй (не выпендривайся)" или "чо орешь как скопец" (хоры скопцов в России выполняли роль пилигримов и странствовали, исполняя духовную музыку от села к селу, от монастыря к монастырю, возможно, голос скопца казался русскому уху искаженным или чересчур нормализованным).

Первый принцип - "не делать голос" (или ничего не делать со своим голосом), поэтому окрас основного звука определяется русским горлом генетически русской человеческой особи и привычным музыкальным образом в русской голове с русским сознанием. Здесь нет никакого шовинизма, поскольку мы по антропометрии мало чем отличаемся от других, значит, все дело в привычном этническом мышлении и голосовых техниках.

Телега про глухонемого (в письме Власовой)

Как-то, прогуливаясь по Котам (обувь диалект.) на Байкале, настроившись на деревенскую пастораль, я услышал прекрасный мощный мужской голос. Глубокий, громкий, хорошо прорезонированный, как мне послышалось, настоящий казачий походный боевой звук. Мне показалось, что кто-то поет или пробует свой голос. Я только начал заниматься фольклором всерьез. Накануне я ознакомился с традицией Дона и исполнением этих песен дуэтом «Братина» (Бухаровы, Иркутск). Я думал, что такому звуку надо долго учиться и затем совершенствоваться несколько лет. Моё удивление не имело границ… Оказалось, что голос принадлежит местному глухонемому… Его словарный запас был практически нулевым, как это бывает при потере слуха от рождения или с раннего детства. Тому, как он играл с вибрациями своего голоса, позавидовал бы любой исполнитель самого лучшего казачьего хора страны.

Сейчас я подумал, что казаки имели загрубленный слух от постоянной стрельбы, пальбы из пушек конного шума и рубки. Как воины они должны были иметь обостренными другие чувства, например тактильность хищника. Свои голоса они могли состраивать «наощупь» по вибрациям. Крестьянам было труднее. Из-за высокого и чистого звука и они могли ориентироваться лишь по обертонам, неизбежным спутникам попадания в интервал с другим голосом, и по наработанному рисунку напряжений голосового аппарата. Отсюда и частые доутоны для «прощупывания» «пути» и важность понимания или чувствования метроритма.

Но это не значит, что открой рот, набери воздуха и спой текст источника, и станешь русским.

После того как у нас внутри что-то зазвучало и начинается самое интересное… Возница не может сдвинуться с места, если вдруг завернет голову лошади, всадник не поедет, если согнёт лошадь до начала движения. Машина (классической компоновки) толкнет юзом передние колеса, если выкрутить руль, птица боком не взлетает - не муха. Все специфически русское в голосе начинается после того, как голос просто зазвучал. У нас «песню заводят», а не «как сразу запоют, запоют».

Чтобы эффективно исключить из пения неправильные приемы, возможно даже придется полностью с нуля переучиваться.

Почему нам сегодня важно «не делать» голос. Именно русское пение на чистом, естественном, своем голосе позволяет понизить до минимума подключение связок в процессе пения. Это и позволит: петь громче, петь легко, без лишнего напряжения. Любая попытка даже догматизированно сделать какую-то не свойственную вам манеру, будь то бельканто-гнесинка или самый махровый региональный аутентизм автоматически переводит голосовой аппарат в режим «деланья голоса» и повышает нагрузку на связочный механизм постоянного генерирования звука. То есть исполнитель концентрируется не на мастерском резонировании, а на коррекции генерирования, коррекции тона в клавир Баха или в Пифагора, в манеру, в театральную игру придуманными образами, что сразу нагружает связки работой, пусть даже пассивной. Так можно в лучшем случае петь разучиться, а в худшем потерять голос. Из известных исполнительниц таких проблем не было только у Руслановой, отказавшейся от консерватории, все, о ком я пишу, стояли на грани потери голоса, когда стали профессионалами.

Из Интернета в книге про бельканто мне понравился один абзац о том, что при помощи фокусирования громкого звука можно вскипятить стакан воды.

Представьте себе две мягких влажных полосочки живой ткани в вашем горле – ваши драгоценные связки. Даже если вы пассивно будете концентрировать на них свой громкий голос, их поверхность будет сушиться – от вибрации с них капельками начнет разлетаться влага, ткань внутри подвергаться неестественным для них нагрузкам. Конечно, все можно «намозолить», «накачать» и «залудить», но зачем тогда изучать русскую песню, пойте академическое бельканто или тяжелый рок – за что деньги платют.

Все резонаторы

Так же существуют дополнительные резонаторы. Все, во что упирается звуковая волна, все объемы, куда она проникает, все это является дополнительными резонаторами. На русские техники влияют следующие резонаторы:

нижний - бронхи,

боковой - стенки горла и трахеи ближнереберный отдел бронхов,

задний - пищевод и зев,

верхние - ротовой объем, а также носовые пазухи

дополнительно можно назвать и

внешний - резонатор при пении в избе, парной - не применяется на свежем воздухе - что мало влияет на изменение базовых техник. На свежем воздухе встречается пение "не открывая рта", что не исключает ротовой резонатор и почти не влияет на мощность и громкость звука.

Второй принцип - все дополнительные резонаторы играют (именно ими как бы играют) второстепенную роль, они подкрашивают звук в зависимости от наличия природных голосовых данных. Если Вам не делают ежедневные комплименты по поводу красивого голоса, то, поначалу, лучше вообще пока не обращать внимания на дополнительные резонаторы.

Если же наоборот: у Вас красивый голос, все равно необходимо для начала абстрагироваться от него и изучить еще что-нибудь полезное (например, эту технику), сохранность голоса гарантируется, в отличие от занятий вокалом в «народной» консерваторской манере или академического бельканто. Более того, овладев техникой русского вокала, вы сможет петь когда угодно совсем без голоса, например, когда у вас острая фаза ларингита или ангины. Единственно, выделения слизистых желез и нарывов(например, мокрота) будут вам слегка мешать, "треская" звук; глоток минералки - и снова готовы петь чистейшим и звончайшим звуком, хотя секунду назад шипя, как раскаленный утюг пытались просипеть свежий анекдот, кривясь от боли в горле.

Резонаторы могут быть ограничительного свойства - упор, подпор, опора, свод, зубы, назальный звук у нас (русских и российских цыган) - они играют самую второстепенную роль иногда для украшения в локальных традициях. А могут быть мягкие концентраторного свойства, столбовые (воздушный столб стоячей волны) по принципу духовых инструментов. Звук, конкретно, ни во что не упирается, ничего от него не дребезжит, никто звуком не давится, зевом не заглатывает, лишних объемов не создает. Звук получается чистый очень громкий, при этом очень подвижный (глиссандо всякое, вокализация, мелизмы), нашенский улётный - одним словом. Конечно же, в мире есть достаточное количество вокалистов и школ, которые этим владеют, используют, но взять это за базовую технику - это по-русски. Позднее я вспомнил одно из названий таких голосов – фистула (свисток) благодаря сайту, на который я ссылался.

Окрашивание звука

Природа правильного подкрашивания заключается в направлении или фокусировании звуковых волн в какой-либо ограничитель, будь то связки или стенка свода, но было бы чего направлять, но я уже говорил: надо сначала петь по-русски научиться – это сразу убирать звук с генератора на резонатор.

Пение на основном резонаторе (на столбе, на концентрации в центре воздушного объема, на сбалансированном звуке) по определению по физике может быть только чистым (в смысле звука), не окрашенным. Тогда откуда же консерваторщики взяли все это - «уй», «ой», всякие флажолетные призвуки на снятии голоса. Кадышева же не на летающей тарелке к нам спустилась? С чего-то же они это переврали? Не выдумали же сами. Меня всегда это мучило. Ответ прост. Действительно отдельные голоса, в основном женские, используют подкрашивание дополнительными резонаторами и ограничителями. К тому же такое подкрашивание часто является природным, часто оно проявляется с возрастом. Стенки горла становятся дряблыми, т.е. мягкими как у детей. Но это естественное качество, а не имитация, которую часто можно встретить у желающих петь сочно. Это подкрашивание само подключается у детей. Но если вы уже зрелы, то пока вы молоды - пойте сухо. Копировать этот тембр не стоит, да и попросту некрасиво дразниться. Каждый красит голос по-своему или не красит вообще. Казаки, используя прием «зев», тоже слегка подкрашивают звук по причине воинского братства (и вообще: еще, например, они носят одинаковую форму). Но делают это правильно: от базовой техники основного резонатора, а не наоборот. Конечно, если вы издадите какой-нибудь противный зудяще-верещащий звук и захотите сделать его погромче, основной резонатор подключится сам (куда деваться с подводной лодки). Подключится как дополнительный. После длительных упражнений он станет и главным, но не основным (это одна из версий происхождения консерваторской манеры). Конечно, руки у человека ловчее, но зачем ходить на четвереньках, на ногах удобнее, а руками можно иногда опереться на что-нибудь и размахивать, сохраняя равновесие. Если же вы, всё же, умеете ходить нормально, то зачем все время «стартовать» с «карачек».

Скажу, что петь русской техникой на основном резонаторе можно с и ангиной, а красить невозможно и вредно – кашель и боль замучают. Если у вас природное подкрашивание звука (хай буде), но с ангиной, конечно, лучше не петь, не начинать изучать эту технику. Но если вы вдруг смогли спеть одну песню при жестокой ангине, то вы уже почти мастер и хорошо овладели правильной базовой техникой.

Желание постоянно искусственно «красить голос» может плохо кончиться. Александр Барыкин загнал-таки «свой велосипед». Чем он там на нем скрипел, не знаю, но подкрашивание было модным и (парадокс) грамотным. Вообще Барыкин пел почти правильно по-русски на эстраде, это редкость (Ротару, Гнатюк-мл., и обчелся – да и те украинцы). Возможно, скрип ему помог интуитивно найти правильные принципы. Иначе он не продержался бы и года. Вот вовремя отказаться бы от подкрашивания-с-подскрыпыванием – сэкономил бы на лечении. Недавно узнал, что вокал здесь ни при чем и что Александру сделали операцию и удалили шитовидку. Спасся он благодаря какому-то волшебному источнику. А почему же, всё-таки, щитовидка у Александра решила, что она ему не нужна…

Да, есть такая методика по вокалу – скрип горлом. Для нашего случая это бесполезная методика. Еще можно, например, тупо «дико заорать». Тоже что-нибудь поймешь, но не рекомендую. Что вообще эта техника-скрип дает? Начинающий вокалист может просканировать, прозондировать свое горло, узнать его строение, почувствовать принцип генерации звука и все. Мы же не тувинцы. И то у них наверняка тоже резонаторный принцип пения, а не скрип. В их регистровых позициях удобнее петь пентатонику.

С точки зрения безопасности голоса можно сказать следующее. Если вы решили поучиться петь в каком-нибудь учебном заведении, помните, что лучше вам пойти на художественный факультет - там зрение вы не потеряете - гарантирую. А вот голос пропадает или трансформируется 50%50. Лучше петь с гитарой в лесу один раз в год, чем идти переучиваться. Голос у вас уже есть. И если он выдержит испытания в течение года при занятии вокалом или в детстве вы пели в детском ансамбле, то можно попробовать. Руководитель детского коллектива не заинтересован в потере вашего естественного голоса, а в консерватории им на вас наплевать. Вас начнут переделывать и могут сломать. Если вы засомневаетесь в себе или занервничаете, голос пропадет на нервной почве из-за стресса, так как станет уязвимым.

Серьезное возражение против доктрины «управляемого (организованного) крика»

Цитата из подписки на рассылку РФС Русская Традиционная Культура 20.02.2008

Проводит вице-президент РФС — Вячеслав Асанов (Новосибирск), который представит свой опыт работы. Программа:

1. ИГРЫ. Игра как способ всестороннего развития личности. Игры развивают смекалку, скорость передвижения, ловкость, находчивость, хитрость, силу, терпение, остроумие, смелость, решительность, усиливают положительные эмоции. Игры для всех возрастов. Игры детские, подвижные, сидячие, вечёрочные. Играем каждый день.

2. ПЕНИЕ. Принцип звукоизвлечения. Организованный крик. Произнесение гласных и согласных. Дыхание. Ладовая импровизация (варьирование).Разучивание хороводных, вечёрочных, плясовых песен Сибири. Ежедн…

Что такое крик? Я думаю, это эмоциональный взрыв голоса. То же, что собачий лай – взрыв рычания. Если возбужденно говорящего человека довести до «исступления эмоций», он заорет, взорвется. Я пою уже много лет, и у меня появился громкий голос, но когда я «наору» на детей, у меня всегда болит горло как у первоклассника. Растяжение связок угрожает не только спортсменам. А где вы видели управляемый взрыв, тем более ядерный – зачем тогда его закапывают на километры или «ссылают» на атоллы в центре океана. Взрыв можно организовать, рассчитать, направить, но управлять им в реальном времени нельзя – например, взять и остановить, а через секунду мягонько так запустить снова, но в другом направлении ;-). Есть, к примеру, в экстремальном вождении такой прием - «дрифт», или управляемый занос. Это больше похоже на концепцию управляемого крика, но позвольте: дрифт у меня ассоциируется лишь с хорошим рок-вокалом, он ну совсем ничего общего не имеет с полетным русским пением. Призываю всех отказаться от этого заводящего в тупик понятия. Помните, что «в начале было слово». Мало того, нас сибиряков закодировали, говоря, что «в Сибири не поют, а воют» /Пушкина, г. Москва, из предисловия к сборнику песен Приангарья (Пушкина пишет про тех, кто недооценивал Сибирь)/ Теперь ещё мы сами себе будем давать неправильную стартовую установку, называя уникальное явление мирового искусства вредным для голоса, ну очень «организованным криком». Вячеславу Владимировичу Асанову мой «фамильный секрет зова» уже передан в дар 1 октября 2008 года и он мог бы начать пользоваться моей терминологией.

К тому же, еще когда моя жена училась в училище искусств, в качестве стартового упражнения для постановки голоса крик уже тогда применялся. Я не встречал ни одного выпускника или преподавателя этого училища, кто бы добился хотя бы половины звучания асановского колектива. Дело даже не в управляемости или неуправляемости крика, просто не кричите и всё.

Когда я только задумывал книгу, хотел писать только о протяжной песне и только о сибирской манере, и только о вое как об основной технике. Хорошо, что я догадался о зове. Раз уж пишет Пушкина, что в центре про нас думали, что «в Сибири не поют, а воют». Но слова «вой» и «крик» не столько семантические синонимы, сколько семантико-этимологические. «Вой» - «война» славянское слово. «Крик» - варяжское – «Das Krig».

В некоторых регионах слово рёв является синонимом зова. В других регионах «рёв» относится к животным. Теленок, зовущий корову, корова, застрявшая в болоте, бык - вожак стада, зовущий своих жен или вызывающий соперника. Рёв зверя и есть зов или вызов. Рев ни когда не походит на лай.

Поразительно, что встречаются ансамбли с гнесинской беспомощностью даже через микрофон в городском народном поп-репертуаре, но весьма похоже исполняющие всю троицко-купальскую часть репертуара с закличками и гуканьем тут же на улице. Им даже в голову не приходит, что эти части традиции связаны единой базовой техникой. А что такое языческое наследие русской традиции, как не зов человека, обращенный к силам природы? Покричите-ка на Перуна, Дажьбога или Ярилу. Посмотрим, что выйдет. На вселенский разум кричать тем более глупо.

Если не считать иркутских опытов конца прошлого века - групп «Ковчег», «Братина», «Поселенцы», «Артель Сибирского Распева», то домашняя асановская группа, первой в России, из известных мне городских, добилась очень приличного результата. Но это не аргумент в пользу крика. Называется: родили, наконец, в криках и муках. Возможно, говоря «крик», они зов-то и имели в виду - так давайте все называть своими именами, какие могут быть секреты. Вячеслав Владимирович - открытый человек, и, если бы он знал или догадался про «зов», он бы так и писал в рекламном объявлении. Ведь это люди, серьезно, помногу лет занимающиеся фольклором, «залудившие» голоса в прошлой творческой жизни и использующие еще много из того, что, может быть, и мне неизвестно. Я пишу книгу для тех, кто с нуля пожелает освоить абсолютно правильное пение и желает сделать это быстро, чтобы потом не переучиваться и петь без риска для голоса. К тому же годы уйдут на разучивание манеры, нахождение своего голоса и сложнейший интереснейший репертуар.

«В начале было Слово», и слово это имеет огромную силу. Чтобы петь громче, следите за резонансом, а не за громкостью. Чтобы найти то, что невозможно, надо перестать искать. Что посеешь - то пожнёшь. Посеете «крик» - «проорёте-провоюете» всю жизнь. Не кричите ни в горе, ни в радости, вы – люди. Не пойте, не плачьте - традиция еще жива. Зовите! Кличьте! Рёвайте! Играйте с зовом! И летучий корабль традиции сам прилетит за Вами.

Генерация звука. Основной генератор. Приемы генерации

Я уже сказал, что для извлечения звука не приветствовалось предварительное формирование голосового аппарата для оформленного звука конкретного звукового образа в смысле тембрального окраса.

Чего нельзя сказать о самом звуке. Подготовка заключается во взятии дыхания и освобождении основного резонатора иногда как бы пробной инициализации голоса. В текстах часто встречаются вздохи или текст "эхи", "ой-да", "ай", "еео" или "ёааэ" и т. п., текст вступления иногда просто проговаривается в речевой позиции, что позволяет привести голосовой аппарат в рабочее положение или просто незаметный кратковременный добор дыхания. Далее начинается звучание.

Иногда, задолго до сильной доли, идет генерация звука, где активную роль играют связки или то, что их заменяет. Затем связки на атаке (как правило, сильная доля или затяг - следующая доля за сильной долей) передают управление звуком в другие отделы голосового и речевого аппаратов и играют пассивную роль окрашивающего звук элемента. Вплоть до следующего добора воздуха или радикальной смены характера звука. Чем громче и чище звук, тем меньшую роль играет в нем генератор звука. Если вы правильно пользуетесь голосом, то ваши связки должны отдыхать или пассивно работать 90 процентов времени пения.

Судя по тому, что мне известно об эстрадно-консерваторской технике: похоже, что связки там пашут непрерывно, а это - не эргономично. Каким сильным голосовым аппаратом надо обладать - это так трудно. Необходимо иметь здоровое горло (т. н. «луженую глотку»), чтобы непрерывно "красить" звук, связками оставаясь в традиции, стиле и манере. Похожий звук и техника встречалась лишь у запевал, верхних голосов, дишкана и, в основном, у пожилых женщин. И то я уже говорил, что это окрашивание было природным или возрастным изменением. С возрастом стенки основного резонатора становятся дряблыми и, обычно, молодой сухой голос становится более сочным - на звук, как у молодой девушки. Но опыт пения уже не детский и зрелый по многим другим особенностям вокала. Так же исполнительница, уже владея правильной очень мощной техникой, никогда от неё не откажется. И поэтому окрашивание происходит неспециальное, а автоматически - само по себе.

В негритянской женской технике R-n-B применяется, по всей видимости, такое же пассивное окрашивание. Для этого создается объём зева, заворачивающий фокус-позицию на мягкие ткани или связки как у Тины Тернер или Уитни Хьюстон, а ни в коем случае не генерируется постоянно со связок, как у Шакиры или Надежды Кадышевой. Определить это непрофессионалу очень просто: если есть ощущение, что исполнитель «давится» связками? то это два вторых примера. Если пение свободное летящее, то это правильное с т.з. русской базовой техники – первые два примера. Когда ваше горло не совсем здорово и сидя в зале на концерте хора или вокалиста, которому вы симпатизируете, вдруг ваше горло сильно запершило и потянуло на кашель - типичный признак того, что с базовыми принципами вокала у них проблема и голоса у них «пашут», а не «летят», и при этом устают.

Надо сказать еще и про совместное пение. Теперь понятно, почему, когда в ансамбле есть человек, использующий чрезмерное окрашивание или имеющий нестабильный, плохо управляемый звук, создает проблемы для остальных. «Подпеться» к дрели, фену, кофемолке легко, но ужасно трудно к скрипучей и еще упруго колеблющейся при этом двери. Когда в молодости я учился настраивать свою гитару, часто обертон тембра разных струн не позволял мне состроить их точно. Это происходило потому, что мой слух пытался скопировать не тон, а полностью звук. Дешевые струны разной толщины окрашиваются по-разному. Поэтому к человеку, чрезмерно красящему звук, «подпеться» очень трудно, так же как ему «подпеться» к другим. Может, это объясняет, почему звезды эстрадно-народной школы никогда не поют дуэтом или трио – всегда в одного, в лучшем случае на фоне примитивного хора, и их не смущает, что это не по-русски. Притом, что в других областях отечественной музыки очень много известных дуэтов, трио и т.д., поющих довольно сложную полифонию. В массовом сознании это бросает тень на всю русскую народную музыку и даже на фольклор. Бытует мнение, что полифония - это особенность грузинской музыки. То, что русская музыка мало в чем уступает Грузии, знают немногие. За это надо сказать «спасибо» не столько Иосифу Виссарионовичу, сколько, пожалуй, Фурцевой и др. деятелям культуры, от кого это зависело. Вообще, учитывая нашу традицию, группы подобные «Премьер- министру», а также «Песнярам», «АББА» и даже «Битлз» могли бы быть характерной особенностью российской музыкальной культуры.

Все мощные голоса обходятся почти без подкраски звука. Иногда запевала (если она верхушка), пропев вступление на «красивом голосе» вместе с хором, переходила на базовую технику, терялась в общем звучании и подкрашивала лишь пару предфинальных тонов. Надо заметить, наличие хорошего голоса, владение связочно-горловыми головными приемами не избавляет от необходимости использовать в качестве основы запевной и финальной частей вокальной партии именно традиционную правильную эргономичную базовую резонаторную сухую технику.

Это очень редко встречается у современных исполнителей русской народной песни. Подкраска – т.е. внешняя голосовая форма, у них бывает похожей на традицию, но вместо русской базовой техники они используют все что угодно:

1. академические приемы (это искажает традицию, но позволяет петь громче)

2. микрофон - иногда получается похоже

3. природные данные (нещадно насилуя свой голосовой аппарат) - получается лучше всего - наиболее похоже, но иногда становится страшно за их здоровье. Несмотря на то что они при этом не хрипят шансонный блатняк, у меня начинает болеть горло, когда я это слышу.

4. ничего не используют, кроме самого окраса, и «внаглую» поют тихо - получается почти похоже, но очень тихо. И если они поют только зимние песни северных регионов для избы, то разницу заметит разве знаток.

У «носительниц» же гнесинской школы часто можно слышать, как они, чудом совладав со всей связочно-резонаторной псевдорусской экспортной эквилибристикой, просто позорно не вывозят длинную ноту, если ее необходимо по партитуре немножко протянуть. Это и понятно: протяжную песню не поем вообще. Резонаторной техникой свободно не владеем. Идем от «бельканто», а не «от зова деревни».

Регистр и Позиция

Итак, мы установили: есть основной резонатор и дополнительные. В русской традиции базовым является основной резонаторный объем. Все другие резонаторы иногда используются, но они не так важны.

Как только я стал интересоваться вокалом, мне сразу объяснили термин регистр и сказали, что он бывает грудным и головным, и смешанным. Это разделение хочется пересмотреть, как и все остальное, применительно к народной технике. Поскольку мы уже установили: почти во всех вокальных традициях основной резонатор, точнее его центр массы резонирующего воздушного объема, находится где-то в середине трахеи, то при чем тут "грудь" и "голова"? Видимо, речь шла не о вокальном «движке» - основном резонаторе - как сути техники пения, а о тембральных окрасах дополнительными резонаторами. Самого верхнего и самого нижнего загнать звук в их "опору" или задребезжать носовыми пазухами. А при особом умении открыть (расширить по вертикали) резонатор так, чтобы получить микс одновременного звучания верхнего и нижнего дополнительных резонаторов. При этом не сорваться с основного резонатора - все это очень похоже на оперу, на креолку Иму Сумак, может, даже на госпел, но при чем тут моя прабабушка (она так не пела), при чем тут Россия.

Термин регистр сильно устарел, так как не отвечает всей гамме тембральных красок. К тому же и тембральный подход - это внешний взгляд на исполнительское мастерство, не отражающий реальных механизмов внутри исполнительской техники. Копировать тембры неразумно, поскольку они постоянно изменяются, так как тембрального текста памятников не существует. У каждого человека свой индивидуальный голос и свои тембры. Лучше оперировать конструктивно - понятием приема. А тембр возьмется автоматически, если вы все сделаете правильно, но это будет ваша игра своим гоосом, при этом она будет весьма похожа на традицию. Приемы же используются из позиций. Игра позиций и приемов очень эффектно украшает исполнение песни и должна диктоваться традиционным текстом содержания песни в правильном ритме.

Определение позиции:

«Телега про рояль»

Напрашивается аналогия: десять мужиков бережно поднимают на второй этаж господский рояль. Их руки все время меняют положение на его боках. Сами они перебегают от места к месту и меняют позы, веревки. Командует - один.

Примерно так выглядит спорая русская песня. Если один грузчик стал перемещаться к другому краю рояля, например , не вписавшись в косяк, то другой встанет на его место. Если мастерски поющий крестьянин слышит, что смежный его голосу голос устал или разошелся, он может: либо пересечься с ним по высоте, даже встав в одной ноте на один тон, либо уйти повыше или пониже. Октавный размер академического диапазона слишком мал для русской песни. При помощи различных позиций можно существенно расширить свой диапазон. Лидия Русланова соло в песне "Валенки" в одной фразе меняет позицию несколько раз. В одной из версий этой песни она не меняет позицию, но делает такие красноречивые незаметные паузы, что по этой песне можно учиться правильному дыханию. Можно не брать дыхание или только добирать его, но перед каждой фразой не зазорно будет поменять позицию, даже оставаясь в том же ладовом отрезке голосовой партии. Исполнение станет ярким и характерным для России в целом. Среди же современных исполнителей встречаются "звезды", которые, опираясь на свои вокальные данные, умудряются спеть все ноты, не меняя тембра - звучит очень занудно, нехарактерно, - данные очень редкие, голос выдающийся, вроде тембр русский ... если бы не фанера и раскрученное имя, все бы это рухнуло. Ну и пела бы тогда Италию!

Когда мы поем, мы можем пользоваться различными регистр-позициями и фокус-позициями, чтобы спеть сложный голос, так как мы не профессионалы в вокале. Это похоже на смену инструментов в работе мастера. Работать одним универсальным инструментом могут только «чайники».

Телега-аналогия с гвоздем

  • примерить (грифель)
  • притупить острие (средний молоток)
  • наживить (маленький молоток бережет пальцы)
  • вогнать, не согнув (удобный молоток потяжелее с выдергой)
  • посмотреть (молоток не нужен)
  • вбить (тяжелый молоток с длинной ручкой)
  • утопить (топор с широким обухом)

Но в принципе все эти операции можно сделать при помощи обычного среднего плотницкого топора. Тогда ваше пение будет немного топорным, но еще более русским. Но для этого надо мастерства добиться.

И все-таки для новичка будет неплохо, поначалу, петь разные по высоте куски песни в разной регистр-позиции. Особенно, если его переставят на другой голос. Он должен начать его петь 100% в иной регистр-позиции. То, что приписывается особому таланту Руслановой - ее фантастический диапазон - на самом деле заурядная особенность русского вокала. Руслановой осталось это развить и сгладить ступени. А что по мне, так со ступенями еще красивее. А если ступени еще и отражают русский ритмический характер?

Смена позиции может диктоваться долевыми, в смысле иногда выделяемыми гласными. Гласные бывают долевые и распевные, на долевые приходится атака, на распевные атак не приходится. Поэтому распев допевается часто в той же позиции. Иногда доля подразумевается или выделяется (попадает) по ходу распева - возможен прием, когда смена позиции по ходу распева меняет позицию и гласную, таким образом, отмечая-таки долю. Все это можно показать на конкретных примерах…

Когда выяснилось, что те, кого раньше называли татарами, ни к Чингисхану, ни к монголам отношения не имели… Разве относились к списку порабощенных монголами народов. Тогда один ученый предложил называть ордынцев татаро-монголами для сохранения не только ясности, но и терминологической академической преемственности (для ненаучной патриотической общественности похоже ни того, ни другого до сих пор так и нет).

Так же и мне придется, подытоживая этот параграф, предложить новую терминологию, сохранив связи со старой.

Итак, есть:

Концентрация внимания на голосовом аппарате с небольшой деформацией с целью получения серии звуков (именно серии, даже если вы поете одну ноту), назовем ее регистр-позицией, а уж уйдет она в голову (выше связок) или в грудь(ниже связок), или сбалансируется только в пределах основного резонатора, это не важно – все зависит от исполняемого «текста» (музыкальный текст в смысле термина Покровского).

- Кратко: регистр-позиция отвечает за пение серии нот и качество лада этой серии.

В музыкальном отношении предназначена для чистого попадания в тон. Все доутоны(игровые форшлаги) поются строго в одной регистр-позиции. Аналогия горн (рог). Пионерский горн позволяет взять некоторое количество тонов техникой передувания. Этот набор звуков соответствует определенному трезвучию. Диапазон фанфары еще больше, как и ее длина. Труба благодаря переключению регистров при помощи удлинения воздушного канала позволяет взять все требуемые ноты. По этому же принципу работает тромбон. Если для тромбона не проблема взять соседний (на полтона) звук, то для пионерского горна это большая (читать: неразрешимая) проблема. Академисты понотным исполнением делают из своего голосового аппарата тромбон, где требуется механическое усилие по изменению формы голосового аппарата для соседней ноты. Русский голос больше похож на рожок или, точнее, на набор быстросменяемых рожков разного размера. Или совсем точно на орган, состоящий из достаточного количества рожков - вот мы и получили, мягкую по звучанию, шотландскую волынку – аналогичный ей инструмент имелся и в России.

Концентрация внимания на игре, самой воздушной стоячей волне в рамках и за рамками основного резонатора, её фокусировании, при условии правильной русской БТ, а также те вокализации, мелизматики, продолжения звука, управления громкостью, полную подачу звука и других особенностей чисто русского вокала назовем фокус-позицией. Где фокус - это не точка как в физике, а небольшая локальная область на определимо локальных ощущаемых и контролируемых исполнителем частях голосового аппарата.

- Кратко: фокус-позиция отвечает за громкость (мощь), русское качество, продолжительность, ритмическое выделение (акцентирование русского народного характера, естественно), эргономику звука(расход воздуха). В казачьей манере за окрас, объём и естественное усочнение тембра звука.

В музыкальном отношении близка к ритмическим выделениям и отвечает за полетный характер исполнения и нечастое тембровое окрашивание в некоторых локальных традициях. Пресловутое деление на «грудь» и «голову» есть грубая пародия на фокус-позицию. Единственное замечание: никогда не наводите фокус-позицию на связки, а то будет не по-русски и плохо для связок (сварщик не направляет автоген себе на руки).

Эти две позиции или концентрации внимания, сменяя друг друга «в почетном карауле», определяют специфически русский подлинный характер песельной игры и пения (см. тегу про господский рояль и про полет). Все остальное: опора, наличие которой я до недавнего времени полностью отрицал, дыхание, о котором «так долго говорили» меньшевики от русского фольклора, и д.р. берется автоматически и только автоматически, машинально, механически, а достигается это путем работы и опыта. Если любишь русскую песню, отдай ей все, даже подчини ей свое дыхание. Не делайся заложником ошибочных парадигм. Играй, не искажая песню.

Для самой полной ясности приведу аналогию со спортом, серфингом и велосипедом.

Конструкция велосипеда «абсолютно» устойчива в продольном направлении. Спортсмена это не парит. Он следит лишь на поворотах и прямолинейном движении за боковым равновесием. Это если бы у вас академисты нашли природный голос и заставляли бы правильно петь под рояль нужные ноты - при этом зачарованно глядя и не дыша, чтобы нас не испортить (знакомая картинка?).

Сёрфингист же вынужден одновременно следить за кучей параметров – продольный дифферент и направление доски, бортовой дифферент и начало поворота, конечно, мастер следит только за центром тяжести и волной, типа сливаясь с ней – все равно их двое, за кем нужно следить. Так и в подлинном народном вокале у нас в распоряжении две концентрации внимания. Все это вместе они-которые-не-народ называют голосоведением. Вот сидите и слушайте, и копируйте, а чё… как… куда…? Голосоведение - это не нотные схемы, а удобные технические приемы мастерского пения.

Благодаря этому и возникает реальный эффект сходства с полетом, а не искусственный, скопированный при помощи искусственной мелизматики и вокализации, всяких итальянских глиссандо и вибрато. Русская голосовая игра - это вокальный экстрим, доступный многим. Так же как и профессиональный горнолыжник на трассе для чайников встречается редко. Он часто скован чемпионской техникой - нацелен на победы. Тренер запрещает ему то-то и то-то. А сноуборд и лыжи могут позволить себе многие, даже с элементами легкого экстрима, с «ошибками», недопустимыми для профессионала.

Хочется привести еще пример для убедительности? Сами придумайте: допустим, ручную операцию (открыть скользкую холодную банку с вареньем, что ли), где требуется точность и сила одновременно.

А вот пример, пришедший позднее. Столь часто подвергающаяся нападкам этнографов, но столь тепло и активно принятая народом гармонь. Она как будто была создана специально для того, чтобы занять вершину русской традиционной культуры. Одна рука давит, пульсирует - друга перебирает.

«На серебряных волнаээх, да на песоо-очекуу-у»…

Только падать никуда не страшно – разве в оркестровую яму Кремлевского дворца. Но там наши, увы, не ходят, и, видимо, не дойдут никогда. «Поздравляю тебя, Шарик, ты в культурном андеграунде!» /Матроскин/

Опора - при правильной базовой технике произойдет некоторое невольное подпирающее сокращение мышц живота. Следить за этим не нужно - отвлечет от более важных моментов: например, верхнерёберного свода грудной клетки – более важного для специфического русского звучания. Тем более не надо «работать в этом направлении». Как не надо раскачивать деревья, чтобы подул ветер. Ветер подует - сами закачаются. Всяко-разно: забудьте об этом. Если бы не Асановская рука на животе, я бы так и не узнал, что у меня есть эта, как ее там… Хотите короткий анекдот?

«Ивановна вышла позвать Васильевну. Первым делом она подумала: «Так, где там моя опора?» ;-)

Дыхание – сибирская народная мудрость гласит: не бери от тайги больше, чем тебе нужно. Если вы уже овладели правильной базовой техникой, то вы очень экономно расходуете воздух, как факт… На половине легких вы очень громко споете самую длинную фразу и еще четверть лёгких останется… не забудьте чуть глотнуть воздуха где-то перед финальным октавным унисоном и вы легко «протянете» четыре, а то и больше, непрерывных целых ноты с формантой. Может показаться, что мастера в деревне вообще «не дышут». Отсюда, видимо, требование некоторых горе-«исследователей» «незаметно брать дыхание». Если мне хватает незаметного глотка воздуха. Какая камера с ускоренной записью вам понадобится, чтобы высмотреть и зафиксировать это «важное для науки событие». Врач Бутейко меня поддержит в этом вопросе… не надо устраивать «страду деревенскую» по сбору воздуха в закрома-легкие, а «страда незаметная» (картошку воровать, что ли) – это тем более глупость.

Цепное дыхание между голосами и подголосками также является важной особенностью русского дыхания. Это хорошо слышно по многоканалкам. Русские редко пели в одиночку и обычно тихо, например, колыбельную. Но об этом много написано у других исследователей. Если перенапрягся аппарат или закончился воздух, всегда можно сделать вот теперь уже незаметную паузу.

Манера. Теперь поговорим о манере. Манера у каждого русского своя. Что говорить о региональных манерах, когда манера мужика и бабы из одной деревни отличаются порой как небо и земля, а манера ребенка от манеры старика. Сходство проходит по понятиям базовая техника звука, приемы распева, особенности метроритма, строение формы песни этого и далекого села. Даже в одном селе песни по манере бывают разные. Например, в одном селе песни встречаются из разных источников:

  1. Бабушка пела
  2. Брат с армии привез
  3. Дядя из города
  4. Тетя с мужем в наше село переехали
  5. Тут по радио передавали
  6. У деда пластинка на чердаке валялась

Они также все будут исполняться по-разному, но обрабатываться по-местному. Зациклившись на манере, как и на ладе, мы пришли к клонированию непохожести ни на один регион. Или к сомнительной и поверхностной похожести ВСЕХ исполнителей и всех песен на одну только песню одного только региона, например, «Порушку-пораню» курского региона. В то же время в разных регионах может прослеживаться манерное сходство по отдельным жанрам. Как и то, что в крестьянском по манере хоре может встретиться подголосок, поющий по-казачьи, по-солдатски. Если запевает женская верхушка, она может запеть сочнее, продолжить сухо вместе со всеми, сочно поддишканить, опять сухо вывести что-нибудь внизу, затем усочниться и гукнуть в финальном унисоне. Если манера может меняться в одной только песне.

Что мы хотим продемонстрировать цивилизованному и музыкально развитому миру - наши уникальные, крутые, многочисленные и разнообразные национальные особенности хоровой культуры, о которых я здесь много пишу, или примитивные песни в перевранной манере не того или несуществующего региона. Что мы желаем продемонстрировать - нашу манеру или нашу культуру. Когда на соревнованиях выступает спортсмен-олимпиец, он борется приемами, достигнутыми огромным трудом, пока недоступными его соперникам из других стран. Эти элементы часто носят потом его имя. Манерой спешат овладеть лица с неопределенной ориентацией или пародисты. Если вам так важна манера, займитесь жанром пародии. Со времен Евдокимова этот жанр очень популярен. Замечательный курский регион с памятником-шедевром «Порушкой» - порой это все, что способны «передразнить» городские фольклорные ансамбли. Слышал я ее в оригинале. Кроме того, что все копируют, там есть еще и такое, что им пока не по зубам, а также особенности, общие с другими регионами, которые тем более не по зубам. Работая над манерой, мы демонстрируем не сильные стороны и не особенности, а поверхностный слой, не критичный для искусства. Манера вторична - она получится автоматически, если мы овладеем более главными особенностями.

Старческие особенности и зачем-таки может пригодиться манера

Я уже писал о том, как некрасиво передразнивать старших. Многие городские фольклорные женские группы иногда скатываются в старушечий звук, причем делают это мерзко-противными голосами, причем слышно, что поют девки, даже в записи. Такой брак в работе лежит на совести руководителей. Это типичная халтура, и любые самые благие намерения не могут ее оправдать. Но так ли плох этот путь в репетиционном режиме и не только?

Я смотрю диск Театра Балета Испании. Постановка балета «Кармен» в стилистике фламенко. Вдруг в мизансцене раздается низкий глубокий голос старца, поющего старинную балладу. Голос переливается всеми гранями, передавая настроение текущего момента спектакля и замысел режиссера. Аи! Настоящее канте хондо. Олэй! Оператор снимающий, тоже не менее креативная личность, как бы наслаждаясь эффектом, наконец, выхватывает из темноты, вместе с плавно разгорающимися софитами, обладателя этого глубокого голоса, не сразу в лоб, как бы сверху, немного сзади из-за кулис, затем крупно другой камерой. Да, эффект стоил того. Вместо старого высокого седовласого, с щербатым ртом, хитано на стуле перед нами: светленький мальчик с любимой прической советского поп-композитора Укупника – пушистые кудрявенькие ушки спаниэля. На вид не старше 25 - стоит на своих ногах у микрофона. Причем сменившаяся картинка ничуть не роняет в моих глазах ни исполнителя, ни его сценического образа, ни того благородного звучания, с которым исполняется баллада. Испанцы умеют ценить традицию и мастерство, с которым оно подается. Не важен ваш образ. Если вы овладели мастерством - оно становится вашей частью, а вы - его. Когда-нибудь после 45 он станет настоящим кантаором в стиле фламенко, если вдруг пропадет низкий голос.

Это мне напомнило Децла. Когда он читает рэп на английском, не важно, что перед нами не толстый высокий негр в толстовке, а некрупный парень в странноватом одеянии. Жаль, что по-русски он это делает совсем не так интересно. Я думаю, что он заслужил выйти на сцену с Иосифом Кобзоном, и не только потому, что продал много дисков.

Когда вы репетируете и при этом у вас есть талант птицы-пересмешника, очень даже допустимо делать некоторые песни так, чтобы вас приняли за аутентичного исполнителя. Главное - сосредоточиться на главном, внутреннем и уйти от поверхностного. Для вас раскроется техника, а подражание постепенно отойдет на второй план. Со временем вы будете петь своим голосом. А с возрастом станете частью традиции и одним из эталонных исполнителей.

Что же касается чисто русской традиции – у современных ГФА подражание старикам, их передразнивание порой единственная особенность, намекающая на сходство с традиционной культурой, с записями. Бытует мнение, что, поскольку почти все популярные деревенские записи сделаны с деревенских хоров в преклонном и пожилом возрасте голосов – «молодое» пение вообще не сохранилось и никто не знает, как оно должно звучать. Это совсем не так. Я возражу и приведу очень простое доказательство. Дело в том, что сформировавшийся в зрелом «золотом» для усвоения традиции возрасте 35-45 лет голос сохраняется почти без изменений аж до 60-70 лет. А это возраст большинства голосов в большинстве известных записей. На слух возраст начинает определяться в возрасте 80-90, и в записях это хорошо слышно. Юный же голос живет до мутации. У мальчиков до 14-20. У девочек 25-30. Если вы последуете моему совету и не будете подражать вообще, «подражать манере», подражать возрастной трансформации, а будете перенимать приемы базовой техники, музыкальный текст и соблюдать особенности голосоведения, то вы закроете для себя эту «возрастную» проблему старушечьего «пения» девушек из ГФА и будете петь органично и естественно, и похоже.

Наш канал на YouTube:

 
Русские традиции - Russian traditions
Группа Facebook · 1 525 участников
Присоединиться к группе